L'Histoire des Arts...

Des artisans exécutaient des décorations murales, le plus souvent pour l'églises et les lieux publics. Ces fresques étaient destinées à expliquer, le plus souvent, l'histoire de la Bible à une population analphabète.

Mais dès le 14ème siècle, quelques peintres sortent du lot des artisans.


Ici, Giotto peint encore avec les repères du Moyen Age (pleureuses, anges, couronnes dorées), mais il créé un paysage, une mise en scène dramatique, et invoque les débuts de la perspective dans la peinture.

Le mouvement culturel et artistique de la Renaissance s'étend environ du XIVe siècle au début du XVIIe siècle, avec pour origine l'Italie centrale avant de s'étendre à travers toute l'Europe.

D'abord italienne, la Renaissance devient rapidement française puis européenne .

Entre le Moyen Age et l'époque classique, la Renaissance se démarque par une profonde remise en question de l'héritage intellectuel, culturel et artistique des siècles précédents.

On distingue différentes périodes successives de la Renaissance, à savoir:

- le Trecento (primitifs italiens au XIVe siècle parmi lesquels figure Botticelli)
- le Quattrocento (XVe siècle)
- le Cinquecento (XVIe siècle).

Les grandes avancées de cette école sont avant tout à chercher dans les domaines de:

- la perspective et des proportions,
- la conception nouvelle du portrait comme représentation de l'individu
- les débuts du paysage.

Au niveau artistique, la voie priviliégiée est celle du "naturel", d'une représentation destinée à la profonde "compréhension de la nature".

Les artistes liés au style de la renaissance sont fort nombreux, à commencer par les italiens tels que:

- Leonard de Vinci
- Michel-Angel
- Raphaël
- Fra Angelico
et tant d'autres qui ont fleuri l'ensemble du XVIè siècle.

Léonard de Vinci est "l'uomo universale", l'homme qui s'intéresse à tout.

C'était un novateur de génie dans la peinture, mais aussi en architecture et dans tous les domaines scientifiques de l'époque.
Cet ingénieur visionnaire a même inventé une machine pour voler.

Ses contemporains l'admiraient pour avoir su unifier l'observation lucide et scientifique de la nature avec l'approche artistique de ces nouvelles réalités.

Vers 1478, il entama la rédaction de livres sur ses connaissances scientifiques.


La Joconde (la joyeuse), l'une de ses oeuvres les plus célèbre, présente un visage doux et énigmatique, comme l'intériorité même de l'âme. Plusieurs thèses existent sur l'identité du personnage. Certains disent que c'est le portrait d'un ami intime de de Vinci. A l'arrière, on voit une étude fine de la nature, des perspectives et un bâtiment dont de Vinci avait dessiné les plans, et qui sera bâti plus tard.

En se consacrant uniquement à la peinture et à la sculpture, Michel Ange a porté la Renaissance vers son apogée.
Cependant, toute son oeuvre est empreint de dramatisme et de tragique, comme sa vie, mêlée de religieux et de penchants refusés.

Pour Michel Ange, l'art est un moyen de décrire et épier la nature humaine.

En 1505, le pape Jules II, grand stratège de guerre qui soumit plusieurs cités et combattait lui-même, l'épée à la main, commande à Michel Ange un tombeau majestueux. Puis, en 1509, il commence les fresques de la chapelle Sixtine, qui dureront 3 ans.